中国造全球现象级游戏《原神》，原创音乐也火了！漫威作曲者感叹：这些人是天才

编辑：admin 来源：兰越手游网 2023-06-07

中国原创游戏《原神》目前在全球的用户数量已经过亿，并在数十个国家或地区畅销榜登顶。2021年，《原神》入选了中国商务部国家文化出口重点项目，同年12月获得被称为“游戏界奥斯卡”的TGA（The Game Awards）年度最佳移动游戏奖。今年，《原神》获得TGA“玩家之声”奖项，以及“最佳移动游戏”“最佳持续运营游戏”双奖提名。与《原神》一起火起来的，还有这款开放世界冒险游戏的音乐。2022年，《璃月》《白皑中的冥想》《疾如猛火》等多首原神音乐入选了北京冬奥会曲库。截至目前，6个《原神》线上音乐会视频在bilibili网站总播放量已超过2800万，在YouTube英文账号下总播放量近3000万。这一现象级游戏不仅为国乐进行“海外带货”，将新时代中国元素展现给世界范围的青年群体，也通过创作多个国家或地区的音乐，让不同文化、地区的不同群体共同体验到“听同一首音乐、看不同的世界”。近日，红星新闻记者联系并采访了五位音乐人，和他们谈了谈《原神》音乐火爆的背后。↑马尔科（右）曾是一名歌剧音乐家原神火的不只有游戏“音乐帮助游戏留住我”对意大利游戏作曲家，曾为漫威电影《复仇者联盟：终局之战》预告片作曲的亚历克斯·穆卡拉来说，好的音乐会吸引他去玩一个游戏。“如果音乐这么好，那么游戏故事和游戏世界也一定非常精彩！”亚历克斯对红星新闻记者说，这是他听到特别好的配乐后脑海里产生的一个念头，而大多数时候，这样的推测“总是对的”。被音乐吸引进游戏后，亚历克斯感觉到音乐正帮助游戏“留住”他。由于担任好莱坞音乐唱片公司等媒体公司的作曲家，他的工作很忙碌，但他会因为《原神》“令人惊叹的新音乐”，情不自禁地重新回到游戏世界。他感叹道：“我认为《原神》出品公司自己的音乐团队HOYO-MiX真的做得非常好，他们让这个游戏得到更多关注。”↑亚历克斯感觉到音乐正帮助游戏“留住”他美国前歌剧院歌唱家马尔科·卡马罗塔在接受红星新闻记者采访时表示，在刚开始做视频时，他收到了一条评论，“你是个歌剧音乐家，你应该听一下原神音乐”。“我就去听了，并做了个视频。那个视频已经差不多有一百万的浏览量。”马尔科在接受视频采访时忍不住哈哈大笑起来，露出惊讶和赞叹的表情。他还补充了一段特别的经历：“我翻唱了一段‘原神’音乐中的歌剧片段，了社交媒体上，很多人都觉得很酷。”音乐专业毕业的华人风铃今年27岁，目前在新加坡从事跨国翻译工作。她发现海外华人总是对游戏里每年“海灯节”活动特别有种说不清楚的感觉。她给记者分享了今年过年的经历：“家里放的都是‘璃月’那些欢快的音乐。我妈妈和我一起听，她也觉得不错。以前她对这个游戏不感兴趣，听了之后就会关心有没有更新。”风铃认为，好的音乐可以跨越年龄，“像我父母这代，对游戏不感兴趣、也不怎么看好，但是听了音乐之后，就觉得特别好，很认同。”创作“文化的声音”中国音乐人阐释国内外民族文化游戏中以中国为原型的“璃月”给马尔科留下了深刻的印象，他说自己在游戏里第一次到达这个地区的时候，配着背景音乐，只能不断感叹。他看到以张家界为原型的山景时，太阳正在升起，那一幕“就像真的一样”。“我认为‘璃月’是对中国文化的一封情书，原神音乐扩大了中国文化的影响。”马尔科说。亚历克斯告诉记者：“可能是因为‘璃月’代表了中国的文化。而且，听到一个游戏原声带有这么多中国乐器是非常罕见的！我真的很享受在玩游戏的同时发现这种‘文化的声音’。”在游玩了“璃月”后，亚历克斯开始在自己的创作中融入更多中国乐器。对于制作这些音乐的HOYO-MiX团队，亚历克斯赞不绝口：“这一音乐团队有个很有趣、很强的能力，他们研究其他文化并通过他们自己的视角重新解释这些文化。”亚历克斯欣赏这个音乐团队对不同地区文化的尊重，这也让他更有兴趣去了解中国作曲家的作品。↑马尔科登上“庆云顶”，俯瞰以张家界为原型的山景马尔科则偏爱游戏中“蒙德”地区的音乐，因为“它有一种西方的音质”。他也很好奇，游戏还未开放的以法国为原型的“枫丹”地区等新区域的音乐会是什么样子的，他猜测“可能会看到西班牙地区或者南美地区的乐器和演奏，枫丹可能出现手风琴和歌剧”。马尔科说：“我觉得（这些）音乐人非常尊重各个地区的文化。每次（游戏）新地区开放的时候，我们都能够感受到制作上的尊重。”在与红星新闻记者视频连线时，马尔科还哼起刚公布不久的角色“散兵”的战斗音乐，他说，这一音乐是通向贝多芬第9号交响曲、里姆斯基·柯萨科夫或门德尔松作品的桥梁。“你可以听到一切，你能听到恐惧、兴奋的声音，你能感受到紧张。它非常明显地表达了情感，不会重复自己——它是非常聪明的音乐。”“这些人是天才”把过去和未来凝聚在一起回忆自己第一次接触原神的音乐，马尔科说自己听的第一首是“女士”角色的战斗曲，“我被吓了一跳！过去在歌剧和古典音乐领域时，我一直苦恼和抱怨的一点是，没有太多的创新——学术的、听起来一样的、为怪异而怪异的……所以，传统的歌剧歌手和现代交响乐一起出现在游戏音乐里，真的让我大开眼界。我因此记住了这个中国公司，我觉得我们过去对视频游戏音乐的看法是如此封闭，以至于没能了解到它能提供的不可思议的力量。”亚历克斯同样认为HOYO-MiX在创作时，既看向过去，又看向未来。他说，这个团队的音乐有融合“过去”和“未来”的感觉，但听起来又让人觉得音乐的内在是有一致性的，“过去”和“未来”凝聚在一起。他从音乐中听到了许多“呼唤”——对来自不同地方和时代的作曲家和音乐家的呼唤。亚历克斯告诉记者：“我听到他们音乐的时候，我想，这些人是天才。”↑璃月港举行海灯节活动黑铱曾就读于伯克利音乐学院的现代乐写作制作专业，毕业后成为一名音乐制作人。她表示，原神音乐本身的技术和互动模式并不具有空前绝后的突破性，“但在游戏中大规模地运用，国内此前没有出现这样的例子，其实国际上大规模运用也不多，而且要带领一整个团队去走通这一套完整的工业化生产流程，”黑铱说，“他们真的是敢想敢做。”在成都的美国音乐家Yukes 玉刻毕业于纽约大学电影专业，目前正致力于创作中国乐器和电子音乐、小众音乐、微浩室等结合的新型“中国风”音乐。他告诉红星新闻记者，像HOYO-MiX这样的音乐工作室对音乐人来说是很重要的，“我相信在未来，越来越多的中国青年，以及来到中国探索乐器的外国青年会在这里发现自己。人们将为古筝、萧和其他乐器写出新的作品，这只是一个时间问题。”红星新闻记者范旭实习记者邓纾怡责编邓旆光编辑何先锋（下载红星新闻，报料有奖！）

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